在便利店里一开始是放松的、精神不集中的，他只想加个油，吃点东西，然后一走了之。这从他的舒展的颈脖、正眼不瞧老店主一下，非常奉公守法地给钱中可以看出。但老店主的话令他一下子脱离这种舒适的状态。他直视老店主，脸孔那么平静，动作那么自然，说话不疾不徐，甚至带了点模糊的笑意，但气氛已经全然变了。
两人在聊天，闲话家常。老店主是一个平凡幸福的人，观众提心吊胆地等着杀手动手，就像每一次看凶杀片一样，看着无辜的人快要被杀却只能暗自焦急，无能为力。
但杀手出乎意料地给了老店主选择的机会。他拿出了一枚硬币，逼老店主猜正反面。老店主猜对了，杀手没有杀他。
“人总会做一些事，做了就不能后悔。”猎鹿人说了这么一句，开始他的逃亡。
杀手似乎被雇佣来追踪他，但很奇怪地在拿到一个不知用途的方形接收器后把他的雇主们杀了。这一切都预示着杀手追踪摩斯的开始。
在电影开头旁白的老警官带着他年轻的手下姗姗来迟，老警官经验丰富，思维敏捷，可是他已经老了，没有了奋不顾身的冲劲，和他年少气盛的手下形成鲜明的对比。
逃亡中的摩斯有条不紊，一举一动不可谓不聪明警惕。但道高一尺，魔高一丈，杀手通过接收器精准地找到他的所在，识破猎鹿人的伎俩。两人展开了一场精彩激烈的追杀与被追杀的戏码。杀手像无处不在的死神，巨大的黑影笼罩而下，摩斯不甘示弱，千方百计防守反击，一次侥幸的逃过一劫，很快又被杀手追上，在枪战中，两人都受了伤。
这个过程极为紧张刺激，观众几乎都是屏住呼吸看完，心脏随着剧情的进展激烈跳动！
因为摩斯发现了藏在美金中的追踪器扔掉了，杀手用他妻子的安危威胁他。
按照一般的故事情节，摩斯将会和杀手有一场面对面的对决。但在这部电影里，摩斯联系了妻子，让她来和他汇合。而他的妻子则被老警官说服，带着老警官去找摩斯。
但所有人都来迟一步。和杀手斗智斗勇没有落败的摩斯却在光天化日之下意外死在一群暴徒手里。老警官和杀手最接近时只有一墙之隔，可是他依然捉不到他。
摩斯死了，杀手依然遵循和他的“约定”，找到他的妻子杀掉，之后经历了一场突如其来的车祸，却始终顽强地活着，躲过警察的追捕。
而代表正义的老警官最终选择退休，但他的脸上没有安享晚年的悠闲喜乐，只有对新时代无所适从的无奈沉重。他在梦里缅怀那个温暖、宁静，值得信赖和依靠的老时代，但——
“我醒了。”
☆、第一百零三章 《老无所依》上映（三）
“就算屠宰肉牛，也不能保证没有危险。”
“你遵守规则，却落得如此下场，遵守规则有什么用？”
“这些是从轻视坏习惯开始的，当人们开始不再喊‘先生’和‘女士’的时候，世界差不多完了。”
“硬币只是硬币，决定事情的是你。”“这个硬币来到这里，和我来到这里的方式没有区别。”
影片结束，阴沉冷寂的片尾曲响起。戴维.汤姆逊坐在座位上，脑海里回响着几句电影对白，满心的感慨无力。
放映厅响起的掌声和观众讨论剧情的只言片语让戴维知道他们对这部电影的感观非常不错。这是一个颇为难得的现象。因为《老无所依》是一部小成本文艺片，以往来观影的常客大部分都是一些有了一定年纪和阅历的人，也只有这些人能真正品味这类型的电影，并且从中获得感悟体会。小年轻们更热爱爆米花式的商业大片，对沉闷艰涩的文艺片不感冒。不同类型的电影导致了观众的分化。一般情况下，文艺片很难取悦于习惯追捧商业片的观众。但因为沃格特.佩斯顿的人气导致了相当一部分的年轻人慕名而来，令戴维一开始心里充满抱怨，认为他们拉低了观影人的素质。这样直接导致了在这个放映厅里，观众类型的参差不齐，他们观影的目的也不尽相同，有的冲着戛纳的金棕榈奖提名而来，有的因为关注科恩兄弟，但更多的是为了看沃格特.佩斯顿。
做了多年影评人的戴维对文艺片的营销方式有一定了解。文艺片在正式上映之前，一般会通过点映试映之类的方式甄别观众类型，通过这些懂电影的观众树立口碑，引起关注，吸引更多的同好关注，以及猎奇观众和游离观众，形成良性循环。像《老无所依》首映这种不限制观众类型的电影上映方式比较少见。不按理出牌的方式导致观众类型分化，结果却出乎意料的好。因为这部电影真正的做到了雅俗共赏，无论哪一类型的观众都能看到自己想看到的东西。
对白显浅易懂，寓意却深远地蕴藏在字里行间，蕴藏在看似荒诞的细节情节中，要激烈有激烈，要深刻有深刻，一波三折，逻辑严密，每一个镜头都不落俗套。
戴维突然有些明白为什么沃格特不出席首映礼了，可能在他看来，无论《老无所依》的首映礼上有没有他，这部电影都能获得观众的好评。
法国戛纳电影节后，有沃格特的i提及最佳男主角的提名是沃格特配报主哗众取宠。但看过电影后，戴维觉得沃格特的角色——杀手齐格才是揭示电影主旨的真正的男主角。
三个主演中，饰演猎鹿人摩斯和老警官的演员都贡献了精彩
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