在《命运之门》杀青之后，王启年开始将更多的精力投放在后期制作。这里面重中之重自然是剪辑。
即使现在电影行业开始越来越讲究特效，但剪辑的重要性，是高于特效的。没有电脑特效，照样能做出好看的电影。
但，没有经过剪辑，电影能看吗？
一些文艺片导演，甚至商业片的导演。往往都容易犯下一个毛病，认为导演自己剪辑电影更好，能够更多保留导演个人风格和艺术。不少导演，甚至有点抗拒剪辑师去剪他们的作品。
但电影史上，专业的剪辑师的出现，却是伟大的进步。
正是因为剪辑师往往能比导演更擅长于剪辑，电影行业才会出现剪辑师这种专业的分工。
美国电影行业的最终剪辑权被各大电影公司和制片人掌握，即使很多人大牌的导演，也未必掌握剪辑的权利。
之所以，美国电影公司热衷将最终剪辑权从导演手中抢过来，本质上，也是认识到导演自己剪辑出来的片子，未必是最佳的。
因为，导演容易自恋，站在他个人的角度，很容易觉得自己拍出来和自己剪出来的片子，已经完美无缺，不需要再修饰剪辑了。但大多数情况下，并不是片子的质量真的好到那般程度，仅仅是因为——导演自己在脑补。
片子里面没有体现出来的美，却存在于导演自己的脑海中，只有导演自己一个人能欣赏得到。正是因为有脑补，让导演容易出现盲点，对有的缺陷完全看不到。
但专业的剪辑旁观者清，不会陷入脑补和妄想中，更容易看到片子中的缺陷和瑕疵。所以，剪辑师剪出来的片子，可能会更符合观众的口味。
这个毛病，电影学院的前辈，中国电影界泰山北斗周传基老师就批评过了。周传基是张艺谋、陈凯歌的老师，在国际电影行业，也是大宗师一般的级别。到全世界任何一个国家讲课，最顶级的导演，都得虚心听讲。
貌似，周传基就是一个对剪辑非常尊崇的导演，他后期的学术研究，绝大多数都是在研究剪辑和鼓吹剪辑师的重要性。
对周传基的观点，王启年深以为然。
王启年拍完电影之后，花钱到北影厂，委托北影厂帮忙搞剪辑等等后期制作，价格倒不是很贵5万块钱。
当然了，如果没有熟人的话，可能雇的剪辑师水平不好。
但剧组的灯光师赵老三，原本就是北影厂的职工，对于剪辑师的水平了如指掌，专门请出北影厂水平高的剪辑师傅，帮忙对电影进行剪辑加工。
这个过程中，王启年、杜杰两人都是全程的与剪辑师傅交流沟通，避免剪辑师的操作，并不合他们创作者的心意。
这个过程，王启年与剪辑师傅忙了三天，初步拼接和剪辑出了一部长度约为两个半小时的电影镜头。
这些镜头仅是将原本拍出来的镜头拼接完整，稍微剪了一点，并不是正式的剪辑。所以，作品仅完成的“初剪”。
接下来，才算是真正的剪辑！
“剪吧！”王启年咬牙说道。
“先说好了，剪辑是有风险了，出了错别全赖我！”剪辑师表示说道。
“恩，我知道，尽最大努力剪好！”王启年说道。
现在的剪辑，还是一门传统的手艺。剪辑师和导演按照自己的观感，将一些累赘的镜头和画面给剪掉，让电影剧情和镜头更加精简、更好看！
但现在用胶片剪辑，出了差错，就没有后悔药可吃了。这个年代，一些商业大片，为了避免剪辑出问题。胶片事先被复制了很多份，某一个胶片剪错了，可以再还一个拷贝，重新剪辑。
而王启年由于资金有限，仅做了一份备份。所以，更难以承受剪辑出差错的代价！
所以，随着剪辑的进度！
每剪到关键的时刻，王启年和杜杰头上都捏了一把冷汗，生怕剪辑师把镜头给剪坏了。
一开始的剪辑，是大刀阔斧的剪！
到了后来，就越来越精细！
越到后面，越是关键……
这个过程，王启年联想到了昂贵的玉石、翡翠的雕塑，很多天价的玉器和翡翠，让那些技艺精湛的师傅进行加工。
加工的好，可以锦上添花，让其价值在原料的基础上有着更高的增幅。但假若是稍微出现了操作失误，往往可能让一块天价的玉石翡翠，大幅度的贬值。
剪辑也是这种精细操作的手艺，剪辑师对镜头的剪辑，已经不仅仅是精确到秒，而是“帧”。
人们在电视上、电脑上、电影院看到的电影、动漫，肉眼看起来画面是动态的，但其实每一秒的镜头，都是由一帧帧的静态画面组成。
一般的电影和电视剧，每秒一般是24帧画面。帧数越高，电影越清晰，越不容易被观众觉得是一幅幅的画。一些高清的电影，可能采取48帧，甚至是60帧的画面。
而一些动画片，比tv动漫，一般是采用12帧的方式，来偷工减料。12帧这个办法，是日本动漫界当年的创举，已经很省钱了。帧数再少，观众就越发感觉到，这是一幅幅的画，而不是动画了。
国内的动漫行业，有的为了节约成本，更偷工减料的把动漫的帧数搞的低于12帧，每秒仅五、六帧这种挑战观众下限的事情，也能做的出来。
当然了，这些都扯远了。
总之，王启年参与剪辑过程，情绪一直在不断的变化。经常因为某一段镜头剪的好，让镜头观赏性大增
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