倭人在跳舞，高丽人则表演唐手——就是现代被称之为“跆拳道”的那玩意——他们齐声欢唱：“君问吾风俗，吾风俗最淳；衣冠唐制度，礼乐汉君臣……”
幸运的是，宋代没有“哈日、哈韩”的斥责，所以，政事堂的衮衮诸公是带着欣赏与叹服的态度观看，他们被自己的文明所征服，连台下的大臣们也沉迷其中，暂时忘记了争斗。
高丽倭国人退下，跟着上场的是越南人，越南人展示是建筑艺术，郡公李源特地从越南赶来，带了一群能工巧匠，向人呈现的是一叠叠建筑图纸，雕梁画柱精美绝伦……
不过，他在宋代展示建筑艺术，似乎早了点。中国是在蒙古入侵之后，才丢失修建大型建筑的技术。然而，李源展示这项技术是赵兴特地安排的，在罗列了失传文化之后，赵兴让越南人呈现汉唐时代的建筑技术，不得不说这是一种隐喻。
可惜，这种隐喻台上人看不懂。反而让吕大防找见了发作机会，他对苏东坡不满地抱怨：“你这徒弟怎么搞的，让交趾人呈上一堆乌七八糟的东西干什么——金明池还在开放，叫你的徒弟领这qún_jiāo趾人在金明池转一圈，看他们还好意思来这儿炫耀……这等技术，好意思拿出手。”
越南巧匠无言退下。随后上来的是越南的歌舞伎队伍……最先上场的是一对40人的队列，他们手持两头杖，腰悬鼓，边走边手里翻舞击打着腰鼓，声音古朴而沧凉，像是历史老人渐走渐进，唤醒了隐藏在众人基因里的敬畏。
台上苏轼很博学地介绍：“这是杖鼓乐。今人击鼓常时只是打拍，鲜有独奏之妙。而古曲击鼓则两头皆用杖，只用鼓声表达乐曲的意思，谓之‘杖鼓乐’。此乐唐时犹存，传闻《秦王破阵子》就是最后的杖鼓乐，今人多不闻矣，这乐曲……”
苏轼说到这儿，唤过赵兴问：“此乐甚至古朴，必是上古遗物，离人，此为何乐？”
赵兴的脸上满是近乎于绝望似的悲哀，他颓废至极地低声回答：“老师，这个……是……《黄帝炎》。”
“轰隆”一声台上的座椅倒了一片，连年纪最大的吕公著也站起身，惊问：“是《黄帝炎》？你确定？”
“炎”是一种曲调类型，或作“盐”。唐曲有《突厥盐》、《阿鹊盐》。所以杖鼓乐又称炎杖、盐杖。
据说，《黄帝炎》的起源比甲骨文还悠久，传闻它起源于上古时代，是炎黄民族赞颂自己民族始祖的民族初始音，鸿蒙时代，我们的原始先民们纯用鼓声，敲奏出自己对民族始祖的崇敬，这声音透过了千年苍穹，记载了我们民族起源的历史……可现在，连最博学的苏轼都不知道这个“民族的初始音”了。
对一个民族来说，还有什么样的悲哀能比这个更令人绝望！
我们民族可是最擅于讴歌的民族呀，连地震遇难都要被讴歌为“纵做鬼，也幸福！”，却连歌颂炎黄民族起源的《黄帝炎》遗失了……
这会儿，越南人开始唱了，他们边鼓边唱：
“先取山西十二州，
别分子将打衙头。
回看秦塞低如马，
渐见黄河直北流。”
又唱“天威卷地过黄河，
万里胡人尽汉歌。
莫堪横山倒流水，
从教西去作恩波。”
再唱“马尾胡琴随汉车，
曲声犹自怨单于。
弯弓莫射云中雁，
归雁如今不记书……”
苏轼在台上犹自喃喃：“这是《柘枝》旧曲，汉时尝做雍凉军歌，唐时以羯鼓为音配奏，故称《羯鼓录》，曲名《浑脱解》，至今秦凉地区犹有唱者……”
吕公著一指那群越南人，语声颤抖：“留下来，留他们下来，让他们把曲子留下再走……《黄帝炎》啊！巍巍吾皇、赫赫武功，老臣今日能再闻此声，呜呜呜呜……”
文彦博也激动，但他还把持得住，劝说：“吕公，他们现在走不了，不如且静听之，看看他们还有什么料，回头再一起找他们！”
接下来演奏的是杖鼓乐《庄周梦蝶》、白居易《母别子》等等，台上人倾听的更用心了，赵兴心里唯余悲哀。
留下这群越南人有用吗？
其实，在正常的历史中，《黄帝炎》也会在这时候传回中原——越南为了感谢宋朝赐还它们的领土，特地派遣使臣来大宋觐见，使臣携带的就是李源带来的这个伎乐班，于是，《黄帝炎》回归中国……但这没用——又一次改朝换代来了，从此，我们永失《黄帝炎》。
鼓声少歇，部分越南人走下台去，抬来了一个更大的鼓，少数留在台上的越南人继续唱：“君问吾风俗，吾风俗最淳；衣冠唐制度，礼乐汉君臣……”
歌声中，李源亲自持鼓槌上场，一众越伎娉娉婷婷随之而上，随着李源几声鼓响，她们在鼓声、檀板声中素丽地清唱起来，唱的歌词是白居易的《琵琶曲》、李白的《剑客行》……
这种唱法，现代称之为“陶娘歌”，联合国教科文组织把它评定为越南的“世界文化遗产”、“古中国歌乐的活化石”、“越南国粹”。而这里说的“陶娘”是宋初的一名宋伎，她与男伎廖守忠先后受雇佣到越南，在越南宫廷演唱，从此把原版的“隋唐乐府辞”演唱技巧带入越南。
所以“陶娘歌”在越
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