“所以暂时将你眼睛闭了起来，
黑暗之中漂浮我的期待……靠，这什么鸟歌儿啊，一点也不好听！”送外卖的米团小牛口中哼哼唧唧，这种歌已经不是老歌可以形容的了。
许远的歌那么出色，这一次为什么要天价买这么难听的歌？
“确实难听。”同行饿了吧外卖的兄弟小朱点头。
“说真的，许远这次会翻车吧？这首歌目前为止，在各大排行榜上一点作为都没有，虽然老歌新发，已经失去了新鲜感，但许远说好的歌没有上新歌榜，还是第一次吧？”嘀嗒外卖的小鹿是个歌迷，平时很关注各种榜单的变化。
三个人吐槽了一通，最后心满意足的离开了同一家饭店，拿着外卖去送了。
这就是外卖兄弟情，遇到聊几句，大家都是好兄弟。
然而在三个人骑在电驴儿上，奔袭在不同的道路上，却几乎同样的在口中呢喃：“所以暂si将你眼睛……你给的爱唉矮矮，甜美的s害……”
怪异的口音和咬字，老派却又有种莫名新颖的编曲，让人不知不觉的被洗脑。
这一幕，在很多地方都在发生。
这种变化很慢，很细微，可一旦被引爆，那必然会惊动全国。
……
想见你片场，剧组已经拉扯起来了。
经过为期三天的剧本研读之后，剧组正式开始拍摄。
这部剧的拍摄方式，和普通电视剧甚至是电影都不太一样。之所以能够爆火，就是因为它运用了一种说起来就那么回事儿，但实际上相当高明的拍摄手法。
民间俗称一演三播。
而学术的说法其实单机拍摄和多机位拍摄的区别。
也就是同样演一段，一个摄像机拍摄，那么其他的景象就要重新拍摄，比如两个人对话，有时候需要切换镜头看双方表情。
单机拍摄，就需要拍至少两次，分别捕捉两个演员，每次捕捉一个人细节。
而多机拍摄，则是用两台甚至三台摄像机，同时进行拍摄，理论上表演一次就可以把需要的素材全部拍出来。
当然，这一切都是建立在理想状况上而言的。
对于一个导演来说，单机拍摄是最好的状况。
其一，大部分演员和戏份的最佳状态，都是单一捕捉到的，群戏很不好拍，因为你很难同时照顾多个演员。而单机拍摄，就是抓住那个最出彩的演员，一次次拍，总会拍出导演最理想的状况。
而且演员本身也可以减少来自其他方面的干扰，不需要担心配戏、担心走位，因为一切都是以演员为中心，其他人大概率不入镜。
很多导演擅长调教演员，普通演员甚至就连流量鲜肉在他们手中都能有不俗的表演，和这种拍摄方式有很大关系。
其二，单机拍摄的话，导演想到什么就可以拍摄什么，无需复杂的安排，适合灵感爆棚的天赋型导演、自给自足人手不多的导演以及新手导演。
当然，单机拍摄有有点。
多机位拍摄也有优点。
多机位拍摄兴起的最初原因，是因为省钱。
比如炸楼。
好不容易修起了一栋给你炸的楼房，你没有第二次机会。为了尽善尽美，只能布置尽量多的摄像头，从而保证有充足的素材，不会有什么缺憾。
这就不难理解为什么想见你的拍摄成本只有一千万了，拍摄方式确实是一个原因。
但省钱不是原因，而是附带的结果。
许远选用多机位的根本原因，在于表演质量。
很多了解的人或许会有疑问，多机位拍摄的弊端之一，其实就是演员过多、照顾的方面过多，从而会影响演员的表演，达不到单机位拍摄那样的尽善尽美。
这是业界常识。
可为什么许远选用多机位拍摄，反而也是为了提高表演质量呢？
这就要说道那个老生常谈的话题了——对戏！
影坛历史上，大部分经典的镜头，都有两个特点。
其一，大概率存在演员因为情绪到位了，从而顺势做出的一些改变。这属于演员的灵光乍现，是对剧本的二次创造的最高体现。
第二个特点，则是大部分都出现在巅峰演员的对决之中。只有强强对决，才能让人突破自我，超常发挥，成就经典。
比如朝伟和华仔的无间道，没有朝伟带去的巨大压力，华仔很难表现出天台戏中那超越他平均演戏的高水准一幕。
只有真刀真枪，才能带来那种突破。
如果那场戏拍好了朝伟的，再单拍华仔，哪怕是有朝伟不入镜帮华仔对戏，华仔也很难有巨大突破。
人生是一场没有彩排的戏，很多东西要熟能生巧，但更多经典的东西，则是在背水一战中表现出来的。
所以想见你采用了多机位拍摄的方法，许远有信心，把所有对戏演员的潜力都尽数激发起来。
这部戏，绝对不只是一部偶像剧，想要用它敲开大米粒尖电视圈的大门，就必须在演技上无可挑剔。
喜欢看米剧的人一定知道，米剧之所以吸引人，很大一部分是因为紧张的节奏和真实性。甚至紧张的节奏也都源自于其真实性。
而真实性，不仅需要演技，也需要给演员巨大的压力，让他们“真情流露”，一拳就是一拳，一巴掌就是一巴掌，挨了拳之后的痛苦，挨了巴掌之后的反击意图。
这一点，是单机位拍摄很难体现的。
最后，许远还要一个选择多机位拍摄的核心理由。
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