乔伊此刻正在指导搭建第一幕戏的摄影棚。她将每一个物品的位置，每一个角度都经过了j-i,ng心设计。
场景的色彩和出现的物品，以及气氛, 在乔伊的设计下，呈现出一种深渊气质y-in郁清冷的调x_i,ng。
而她选择的那些场景, 无疑不是色泽冷硬的产物。
那种荒颓之地的潮s-hi窒闷**之感, 在沉郁冷静的背景当中用一种诗意且细腻的方式呈现，构筑出一种暗黑的哥特氛围。
没错, 这就是乔伊赋予这个故事中背景的风格，宗教的仪式感与哥特的黑暗并存。
开场8分钟的场景，就在这些景物当中进行。
这8分钟内, 出现了贝尔和戴米恩，他们没有任何一句台词，全靠肢体语言和场景符号让观众理解他们的意图。
当然，这并不难理解，观众很容易就能从贝尔的工作环境，办公桌上的资历档案，以及那些被连环杀手残杀的受害者的照片看出，这是一位正在调查杀人案的警官。
只是他的气质和一般人不一样，乔伊将他的每一个角度，每一个方位，都拍出了一种深渊气质和抑郁的神经质，这不是一个心理健康的人。
镜头很快迅速转换，另一位警官戴米恩出现在了镜头前，他的出现解释了两人的合作关系，以及他拥有一个完美的家庭和数位情人，这个男人，似乎是前一个男人的彻底反面。
这段长达8分钟沉闷一句台词都没有的开头，但是那种粗粝的背景，如临深渊的画面氛围，都让人提心吊胆的，时刻害怕下一秒出现什么惊悚的画面。
没有人知道乔伊是怎么做到的，沉默的开片8分钟，如影随形的抑郁哥特宗教气质。
微微昏黄泛绿的影像；连环凶杀的题材与宗教符号的运用；延宕辗转、推进缓慢的人物关系。即使一句台词都没，依旧给人一种窒息般虚无以至绝望的心理体验。
但是很显然，这个开头既定了这部影片的节奏，那就是缓慢的叙述结构。
这在整个美剧领域，都是极少看到的。
在美式主流的悬疑探案电视剧中，人们大多看到的都是那种鲜明节奏感，主角们说话像弹幕一样一串字一串字地往外蹦，让人不停地按暂停才能完全听清他们在在说什么。例如《神探夏洛克》之类的。
而在这部《真探》里，一切恰恰相反，他们总是在慢吞吞地开车，或者慢吞吞地走路。
你会发现乔伊丝毫不吝啬任何慢镜头。
事实上，她本就是一个慢镜头的狂热爱好者。你会发现，乔伊拍摄了数不尽的蜿蜒曲折的高速公路的灰暗、沙尘之景。
在西方，但凡是带宗教色彩，凶手的偏激已经不只是作为一个个体为出发点了，他的极端是融入了宗教的极端，疯狂又残忍。
像这类案件，别的悬疑探案片，基本都会采用快节奏的推理方式，可以表现的很疯狂，让人看的很爽。
但是大部分爽完，你可能不久后就会不记得那些案件的细节到底是什么，连前因后果可能也不记得了。
乔伊这里，显然，她是在看了大卫芬奇的《十二宫》后，找到了灵感。她正在用电影的格局来拍这部电视剧。
在乔伊这里，节奏缓慢而笃定，镜头经常会往远处拉，贝尔和戴米恩的车孤独又缓慢地行驶在绵延千里的公路上，特别能让观众的脑海里浮现西部牛仔的画面，但是可惜，这是一发生在南部的故事。
当然，这也是为了配合剧本本身缓慢的节奏。本身尼克的剧本节奏就写的很慢。
o！
克里斯蒂安贝尔在心里暗暗感慨着，“我从未见过如此狂热地爱着慢镜头的导演。”
他点燃一支烟，蹲在礁石上，看着远处走来走去的乔伊，内心也很无奈，“他们都说和詹姆斯卡梅隆这样的暴君合作，会让人自尊心受挫，我倒认为和乔伊这样的偏执狂合作，会直接发疯。”
戴米恩显然看出了贝尔的心思，他安慰道：“省省吧伙计，乔伊付出的任何代价，都会给我们双倍的回报。”
此时，下一个要拍的场景是贝尔和戴米恩坐在行驶的车里，开在高速公路上，说着一些暗箭伤人却深刻的话。
这原本是一个十分简单的场景，但是乔伊却为了寻找到合适的场景而忙活了大半日，甚至已经拖慢了进度。
当整个剧组都在抱怨的时候，乔伊依旧只是陷在自我的世界里，在周围的景色里一遍一遍的寻找和琢磨，直到她找到自己满意的景色构图点。
摄影师此刻在烈日下有些难受，他将器材搬到一边，和化妆师开始吐槽，“格兰特导演还没有找到合适的场景吗？”
化妆师已经被晾在这儿吹风一整天了，口气很不好，“我看今天太阳落山前，她都不会找到满意的，ood 我真后悔与她合作，她就是一个偏执狂。”
“没错，这是拍电视剧，她以为是拍电影吗？她好像把拍电影的那一套东西拿过来了，真的是受不了，电视剧对画面、拍摄的技法没有那么高的要求。”
“我也认为，如果每一部电视剧都按照她这样苛刻的方式去拍摄，那多少剧组要歇菜？”
此时，另一名摄影师走过来，“行了，别抱怨了，你看两位主演都一句话没说呢。”
化妆师轻蔑地瞧了一眼在那边的礁石上蹲了大半日在抽烟的两个男人，“他们还指望着和乔伊格兰特合作以后的电影呢，当然不敢抱怨。”
“别这么苛刻
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