威尔拿了一杯柠檬水坐在休息椅上，看着远处正在忙于和摄影师交流的乔伊，“那么你呢？你觉得她这个导演怎么样？”
马格罗比虽然妆容疯癫，但是那双充满崇拜的眼神此刻睁得大大的，“当然是木奉极了，我从未见过视觉系想象力如此夸张的导演，我爱死这种朋克邪典电影了。这样才能符合我和莱托那种疯狂夸张化的小丑演绎。”
威尔抿了抿嘴唇，“其实她当年的风格，还不是这种黑暗厚重、冲击力极强的视觉感官。我想，因为她也是一直在进步和自我挖掘的，所以风格变成如今越来越浓烈了。你可以看看乔伊早些年的那几部电影，特别是那些文艺片，《朱诺》啊，或者是我拍的那部《弱点》，基本还是属于画面比较清淡的。”
马格罗比笑道：“不过早年的那部《源代码》应该就能看出，乔伊对色彩的追求**很强烈。”
威尔冷静地说道：“没错，任何一个导演的风格，都不是一蹴而就的，都是经过反复实践，然后慢慢磨砺出一种洗尽铅华之后却依旧锋芒毕露的风格。”
他想，乔伊的风格真正成熟的时刻，应该是从那部bvs开始，那也是她正式开始接触商业片的时候。
商业片，是最容易把一个导演的风格磨砺出来的。
不过很显然的是，市场对乔伊的风格十分接纳，甚至是让一部分人爱死了乔伊的这种风格。
通常，商业导演如果在画面上很强劲，那么在叙事上必定会弱一些，比如扎克施耐德。
在叙事上很强劲，在画面调度上就会差一点，比如克里斯托弗诺兰。
乔伊很显然，将两者做到了一个不错的平衡。
而且，她的作品很难得的是，拥有较强的思辨x_i,ng，即使是拍摄超级英雄这类电影，她依旧植入了自己的思辨哲学。
这些思辨哲学，让作品的深度被拔高，也让乔伊的商业电影更加成为影迷口中的经典。
bvs里，她讨论了关于人vs神的思辨。
而这部《自杀小队》里，她想要讨论的是恶棍vs英雄的一个思辨。
至于这个思辨最终究竟能被乔伊做到6分还是10分，还需要电影成片出来了才能知道。
不过威尔史密斯可以肯定的是，乔伊肯定是看过很多亚洲导演的电影，她内心应该是十分推崇王家卫和吴宇森、张彻。
因为在她的风格里，你会看到一些王家卫的影子，那就是画面与观众内心的沟通。
同时，还有继承自张彻、吴宇森的慢镜头暴力美学。
不过和吴宇森不用的是，她不是单单的使用暴力美学，而是用使用镜头曲线交替的拍摄手法，打一下慢镜头再打一下到了特写又打一下再是慢镜头，这种被称为“”。
慢镜头暴力美学，却用影像快慢交替的变化升级为血淋淋的、张力十足的戏剧冲突。
让这部电影，仿佛变成了一副漂亮的超级英雄浮世绘。
不过在一个拥有小丑的剧组，一切可不会是那么顺风顺水的。
乔伊认为，莱托的小丑虽然可能无法超越希斯莱杰的小丑，但是他显然已经入戏了……
这一日在拍摄完一个场景后，莱托走进来拿着一个盒子给马格罗比，马格罗比还嘲笑莱托，“你怎么了？今天这是什么节日吗？”
莱托扔下盒子就走了，而马格罗比却在一边开始拆盒子。
直到她拆完盒子，尖叫一声才引来周围人们的主意，马格罗比吓得把盒子扔在地上，“死老鼠……”
周围人这才发现，还真的是一只死老鼠……
乔伊此刻在人群中已经找不到莱托了，大概丑爷此刻去哪儿抽烟了吧……
这样的事情，可不是第一次发生了，前几日莱托忽然拎着一头死猪来到片场，然后往桌子上一扔，对大家说请大家吃猪r_ou_。
然而，那真的是一头死猪啊！
乔伊简直无法相信啊，那时候还没开始正式拍摄，还是在排练阶段，莱托就已经入戏到这个地步了！
乔伊承认，论起“痴”这个字，她还真的比不上莱托少爷。
他不仅为了这个角色剪掉了自己挚爱的长发、纹身、装假牙，甚至已经一度无法自拔了。
乔伊忽然开始意识到，希斯莱杰的悲剧也许不是偶然x_i,ng，要入戏小丑这个角色，真的会变得非常可怕。
为此，她和莱托谈了几次，希望他不要太过沉迷于这个角色。虽然她作为导演肯定是希望演员越痴迷越好，但是小丑这个角色是个特例。
他接下这个角色，已经是一种莫大的勇气了，他也承受着巨大的心理压力，那是来自希斯莱杰的压力。
影迷必定会把他们作比较，而他是不可能赢过一个去世的优秀演员的。
他只能尽力。
乔伊为此和他谈过，他反而宽慰乔伊。
他认为自己还是分得清现实和角色的，只是希望能够演绎得更加j-i,ng彩。
乔伊也安慰道：“如果你不那么想与希斯莱杰比较的话，我可以给你一个建议。”
莱托问答：“是什么？”
“你们可以走2个不同的路线，你可以走漫画式的夸张路线去演绎小丑，这样的方式不会和希斯莱杰的路线起冲突。”
希斯莱杰的演绎方式并不是漫画式的夸张式的。他是一种更加困难的深入骨髓的入戏方式，把整个人都沉浸这个角色中。
他用这个路线已经把这个角色发挥到顶峰了，无可逾越。
莱
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